后制对摄影而言意味着什么？
后制，顾名思义就是后期制作，对画面曝光及对比的调整，对整体色调的渲染，或者是在最后套上一个美美的婚纱模板，都能够给人焕然一新的感觉。灯光判断，灯具架设或是模特引导等，都可称为前制，一直以来「后制」都有不少人争论它的是与否，有一派说后制过后就不叫照片，而是制作的影像，既然是制作的影像就不能称为摄影，摄影就应该是当下的感动，不管画面中拍到什么，就应该要透过照片还原当下的时空。另一派就是主张后制只是一个为了让照片呈现出更好视觉表现的一种工具。
没有对或不对，也没有好或不好，但是在这个话题内，有一件事却是不变的，就是不管后制与否，后制并不是为了帮拍烂的照片擦屁股，而是为了脑中或是雇主的要求所做。
后制不是万灵丹
是的，不管后不后制，照片都要拍，而且也都应该将照片拍摄在水平之上这点是永远不变的，尤其数码时代的发展，让后制工具相较以前简单便利不少，但后制并不是万灵丹，照片水平不到位，再怎么后制也是一团乱，后制并不是用编修软件左拉右拉，曲线上上下下，不知所以然的使用，以为一张拍坏的照片透过拉成高对比、黑白或是Lomo就可以很有Feel，对专业摄影师来说，后制早在拍摄前，就已经是作品最后呈现时考虑的细节之一，该怎么做也早就已经预想，做与不做完全取决于摄影师的想法，这才是后制在摄影中适当的角色。
后制有其存在的价值
后制有其存在的价值
所以针对后制，我们应该要很清楚理解，为什么要后制？又为了什么要这样后制。
数码发展快速，我们按下快门已经不再受到限制，这也让年轻朋友在拍照时不再细心，不再仔细观察，不再精准的考量曝光，因为一切的一切只要进到计算机，似乎都有解决的办法，但这样对吗？抱持着大不了印章盖一盖，修复笔刷刷两下，引导模特的经验不足导致身形不佳，大不了液化修整身形，这样敷衍的作业方式，成为了现在摄影玩家普遍的毛病与问题所在。
摄影大师布列松相信大家都耳熟能详，对于后制他抱持的态度同样也是可后制，但不沉迷。对笔者来说这就是对于后制最好的一个注解。与其花长时间后制一张照片，或许不如多花点时间与心力拍摄照片，后制并不是不行，而是我们应该更清楚了解后制的意义是什么。当然，如果有朋友就是想成为合成修图师，这点没有什么问题，因为修图师本来就应该沉迷在后制中精进自己的专业，但是，如果想成为摄影师，请多花点时间拍照，但也需要了解后制该如何做，这对于自己的作品掌握度会有更精准的了解。
后期制作不是不行，而是比重问题。
