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工作室的出现源于20世纪90年代，简单来说就是有点想法的摄影师独挑大梁，为整个工作团队贴上个人化的标签，用自己的手艺换取可观的商业回报。
站在今天的角度，梳理工作室商业模式的发展问题，首先应该看到普遍存在的困境其症结所在。
一、工作室标签被弱化、或被快速复制
经过市场的洗礼，工作室个性化标签越来越弱，时间久了就无法再成为优势，被顾客的需求快速消磨。
工作室的卖点构成应该是比较单纯的，只凸显某一个方面即可，并由此作为突破点向外延展，就可以有效地吸引到属于自己的客户群体。但问题在于，现在的资讯传播广度和速度都是惊人的，而同行之间的模仿与竞争尺度又很大。于是某些风格特色即便一时风头无两，也很快便被“普及”开来，大家都这样拍了，也就不存在什么标签了。
另一种情况在于，有些工作室以某一拍摄类型非常突出和优秀，因此占领了某一块面的市场，比如前段时间炒得很热的“最美登记照”。但时间久了，它的整体产值达不到预定数量，不能维持工作室的运营维护，也会慢慢淡出人们的视线。
毫无疑问，这是个模仿的时代，只要有一个好东西做出来，马上就会有人用最快的速度与你的创意“并轨”，有的炒作方式更高更强，影响的市场面积、渠道更多更迅速，甚至形成模仿“超越”原创的倒挂现象。凡此种种，工作室的生存空间自然被强行挤压，大大削弱了工作室的竞争力。从另一个层面上来说，除非你现在生产和经营的产品及模式高端而特别，世界唯一，你的竞争实力自然丰厚，当然这很难。
二、较难实现技术与营销、平台结合的最优模式
现在很多工作室面临的最大问题就是：没有优质的团队和平台。如果完全依赖摄影师个人魅力和实力，这只能是一个自我燃烧的过程：自己拍好了，很自由，能拍出自己喜欢的东西。但是对一个工作室来说，如果仅仅强调“自我技术”可以达到何种高度，恐怕这个团队的拍摄方向就有问题了。
技术层面的好是必须的，但怎样让产品与社会需求相吻合不能单单靠技术解决。没有团队，不懂包装，单打独斗，很难适应如今市场的变化。仅靠技术，80%的摄影师想要实现商业上的绽放和成就，理论上都是不太可能的。这也是为什么很多大师消失在市场中的原因。现在的年青人求新求变的节奏太快了，再好的东西火过一两个月就抛开，因为他们又要去追新的东西了。
我们该如何应对呢？仅仅靠拍好作品就可以解决？就算一天都不停歇，一个月翻30套新花样……这太理想化了，即便如此也总会有厌烦的时候。而另外一种理想化的拍摄链——一个月只拍5、6套，就能收到与30套持平的营业流水——也并不容易。更何况当你拍摄出好作品，却很快被其他团队抄袭，加上每天的客片压力，失去创作的动力和时间。凡此种种可能就是当下很多工作室所面临的状态吧。
想要成功地经营一家工作室，摄影师要有一定的商业头脑，产品标签要明确，技术和营销思路也要跟得上。现在绝大多数工作室都是摄影师创立并主持的，坦白讲，纯做技术的人很少能够具备目前市场所需要的综合思维，想要更上层楼就必须转换思想。
现在有很多表现优异的工作室，有走旅拍一线成功的；专注某个旅游城市或一座城市的地标风貌，深入发掘的；或者坚持风格标签与影像文艺范儿的。他们大都没有外景基地，但是照片拥有个性化标签，宣传渠道来源于网络，通过做大数据流量，增加粉丝粘合度，个人或工作室的粉丝量达到几十万，形成巨大的品牌影响力。
未来的市场，是细分化服务的天下。靠手艺、靠标签、靠风格去区分细化的精致服务。标签是什么？标签就像一把盐一样，撒在上面有味道，进而成为独特的调味方案。一个店不可能是什么都有的大杂烩，把某一个标签做到极致，比如只拍0-3岁婴孩；只拍模特儿形象照；只拍个性化团队形象照；只拍高质感大牌风；只拍孕妈咪的照相馆……正是这个标签让你的工作室被人牢牢记住，不会被轻易模仿和取代。
