人像摄影 作者：刘丕烨
我儿时那个年代，纪念照多是单张的，这让我对照片里的故事更加渴望。每当我翻阅时，都会尽量去回忆照片背后所发生的故事，猜测画面里那些记忆的空白。照片上陌生的环境里，我穿着不够合身的衣服，骑着再也不曾坐过的木马，也许这些珍贵的照片更多代表了摄影师的梦想而不是我的童年。其实我的记忆可以很纯粹，我的童年可以很真实，仅仅关于自己的真实，而不是小时候那不知名的照相馆。我想用“纯”和“真”还原出孩子们真实的童年。
2008年，我从影视制作逐渐转入自己喜爱的摄影行业，开始了对肖像摄影的探索。我不断尝试利用灯光强化立体结构的拍摄方法，渐渐积累了一些作品后开始更谨慎地选择拍摄方向，努力实现自我的评价、思考和定位。
在我看来，孩子是不需筛选和培养且各方面素质都达到近乎极致的“超模”。他们不需要化妆，就具备最完美的肌肤；他们不需要修饰就已经是众人眼中的焦点；他们的每个状态都是我们最想捕捉的画面；甚至不需要回避那没有长全的牙齿，因为这就是他们最美、最珍贵的记忆。所以我选择了儿童肖像作为这一阶段的创作核心。
《纯真》是一组我尝试改变大众观念的作品，希望扭转对于儿童肖像照惯常的认识与模式，这些被突出和强化的影像形式都源于我对摄影的理性思考。
通过极简的形式淡化外在修饰，从而放大内心的表现，同时尽可能摆脱时代感对影像本身的束缚。
拍摄这系列照片采用了极简的形式，没有服装、没有环境，除了孩子的面孔和表情。因为任何修饰都可能产生年代的痕迹，没有刻意设计的时代感可以带我们走入回忆，但被人为“装饰”的时代感恐怕只能让我们的回忆显得可笑而生硬，甚至让人不由得产生想要逃避的感觉，这也是回顾之前很多商业摄影作品时最强烈的感觉。在拍照这件事上，我们已经很难做到毫不刻意地保持自然，但排除干扰、尽力放大人物的内心及表象，似乎是不错的选择。
摄影的目的一直在变化，但商业摄影总会不自觉地指向多样化的表面形式，因为从中可以产生较多的价值。拍摄这个系列时，我首先力图还原摄影的目的之一——纪念，放弃表面形式，希望能够以一种既直白又含蓄的方式凸显人物。
当拍摄的距离拉近，彼此观察的视角和相互碰撞的感情就会发生变化，从而在影像上传递出更为真实、亲切的感受。
亲切真实是种微妙的改变，这种变化取决于距离。当彼此的距离拉近，观察的视角和感情会发生变化，所以我采用近距离拍摄，这样更易于与孩子达成沟通，且有利于增进情感的上细微变化。我拍摄使用APS-C画幅的600D相机和50mmF1.4的标准镜头，这样可以通过近距离拍摄得到与自然视角最为接近的画面。
与孩子交流可以做一些情境的营造及调动，但不应设定任何目的状态，只是尽可能让他们放松并表现出真实的一面。拍照是为孩子留住记忆，而不是为他们上“表演课”，不要教他们不属于自身年龄的行为动作。很多人都会说，大一点的孩子不好拍，究其原因不过就是因为他们更容易在拍摄时表现出“镜头感”，甚至超出自身年龄的成熟及表演气质。这时我们应该停下来与孩子交流，建立友谊，让他明白这是在做“游戏”，仅此而已。
妙趣横生的表情或是被人忽视的一面都是孩子人生中的难得瞬间，哭闹、搞怪或是发呆，看似并不完美的照片会更生动。
记录下孩子最真实的一面，同时也捕捉可能被人忽视的一面。这种凭借影像放大细微的做法，是肖像拍摄所具有的独特魅力之一。想要达成这一点，我们可以根据孩子的不同性格进行沟通，聊天或是故意打岔、跟他们做游戏、让家长一起参与互动等，让孩子忘掉所谓的拍摄，在轻松愉快中捕捉他们最真实的表情。
当然，我从没有设法去弄哭一个孩子。经常听到妈妈们说：我的孩子拍了多少次都拍不成；我的孩子因为规定不让拿玩具而哭个不停……
不当拍摄导致孩子哭泣，往往是因为拍摄者对孩子不尊重或是不了解所导致，这是完全要避免的。当然家长的过分溺爱也是导致孩子情绪突变的最主要原因，对此我们可以适当利用来捕捉孩子哭闹的表情，但是不可时间过长，应抢拍之后及时安抚。
