人像摄影
标准化是框架，是影楼必需的基本操作模式，其作用不仅在于可执行及可评价，事实上也塑造了基层摄影师的知识结构和自我认知。
大部分基层摄影师会有进步和提高的要求，向往可以创作自己的作品。但问题在于每个人所认为的“创作”存在很大的偏差。很多人基础较浅，阅历有限，在审美认知上有所不足。比如有些人喜欢追求商业大片效果，有些人觉得个性夸张才是高级。这些理解往往与公司及客户的需求存在巨大差距。
事实上，有效的标准化正是公司针对自身实际需求制定的内容，对摄影师的工作进行指导及评估。
从公司角度来看，标准化确实是可执行的、有效的，同时也是不得不为之的一种方式。
图片来源于黑光网，作者余江坤
一方面因为基层技术人员的水平参差不齐，需要标准化给予规范，同时也是出于控制成本的考虑。比如一家影楼有40-50组人，事实上不可能全都由最高水平的摄影师组成，公司更不可能负担得起这样的高薪比例。
而现阶段比较完美的状况是维持一个合理的搭配组成。比如公司有10组人，其中2组摄影师是基础扎实、水平较高的，可以在完成标准化的同时进行适度创作，提升综合实力，带动整体氛围。其他则由技术水平中等的摄影师组成，通过标准化完成正常业务。
标准化体系的另一个影响在于，技术基础在事实上的弱化。公司与其寄希望找到优秀的摄影师，不如自己培养。
我们不可否认的是，当标准化成为衡量摄影师的唯一，技术人员的进入门槛确实越来越低。一般来说，老摄影师的基础更为扎实一些，而年轻技术人员的最大优势往往在于沟通能力比较好，谈吐幽默。那么符合这些要求的助理，就会在旺季到来之前，通过短时间的集中培训，迅速学习、掌握公司的标准化内容，进而提升为摄影师。
这种针对助理的短期培训是实际上最主要的技术人员的补充来源。因为时间很短，大致在1个月左右，因此培训内容完全围绕标准化展开。比如现在的内景都是主题化的，所以下班之后，就让化妆助理+摄影助理两两组队，针对不同的主题进行练习，死记硬背相应的光线、场景和pose等。
需要强调的是，这种培训摄影师的方式，其淘汰率并不低，标准可以学习，但最终还是要看个人努力程度及悟性。
通过标准化可以完成工作，但绝不足以应对种种状况，因为标准是一种参考，但面对的客户却各不相同。
严格标准化体系中出来的摄影师是可以看出来的，拍照不活跃，画面中规中矩，极少亮点。而有想法的摄影师取景角度会比较有变化，能够在一组照片中捕捉到人物的情绪，可以用道具来讲故事，或者能够使之起到串联作用。
这些差异的根源并不在于标准化本身，而是基础的厚度与思维的活性。成熟摄影师是自信的，能够解决客户的问题。而基础薄弱的摄影师必然缺乏自信，即便有种种话术，也不足以应对各种现实情况。正因为这些年轻摄影师，他们入行的步骤是颠倒的（先流程而非基础），学了眼前“够用”的部分就上手了，但是换个环境就搞不定，因为基础不足以支撑拍摄，从而导致不自信，而这种不自信很可能会导致一场拍摄的崩盘。
因此想要成为成熟的摄影师，标准化是门槛，也仅仅只是门槛。作为基层摄影师，如果你希望持续进步而不是被淘汰，那么必然要在跨过门槛之后，努力巩固基础知识，提高自己的综合技术水平。
