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当你对商业摄影有了比较深刻的理解时，就知道，归根结底这还是一种妥协的艺术。
如果能够把多方面的因素成功地平衡起来，并能够把握一个比较合适的“度”，那么最终就能获得很好的效果。这是对商业摄影师最大的考验，也是最体现功力、需要我们不断提高的地方。
近年的影像潮流趋于更加自然轻松，年轻化的风格已经占据主流，比如时装或者明星照都是如此。这跟我们的欣赏习惯及社会、文化的发展都有关系，更易于接受轻松自然的画面，刻意严肃的表现则相对少了很多。
从我自身来看，也许是受到了一定的影响，但与此同时个人偏好的转变也确实与之同步。就像我以前更多偏爱highfishion，觉得自己一定要拍最酷的照片，现在则更加多元化，乐于尝试各种不同的形式及内容，更多关照于细节和感受的把控。
这是一组日系风格拍摄，我之前很少这样拍，现在反倒觉得很有意思。拍摄之前，化妆师觉得模特并不适合日系，包括肤色都不符合我们的习惯认知，但是通过整体控制，实现了比较好的效果。日式风格在妆面上强调了腮红和眼睛，以及发型。这里处理得比我们一般认知的要更浅淡一些，质感更自然。
自媒体的影像需求
时尚杂志的大规模衰退，改变了传统的图片需求方，很多时候我们面对的不再是纸媒，而更多被线上自媒体所替代。事实上，他们的拍摄需求在逐渐增加，时装片、妆容片，人物专题拍摄等，承接了很多传统时尚杂志的基本类型，但最重要的变化在于更加灵活、更加年轻化，呈现频次更高的特点。
现在杂志文图之间的关系也不再像以前那么紧密，表现空间会更大一些。相较而言，更加强调个性化特色，也倾向于追求风格和样式的变化，最重要的一点则在于，接地气的形象设定和表达方式。
松弛和空洞是完全不同的东西。好的摄影师应该像个爱人，让被摄者在自己的面前自由地袒露情绪和伸展肢体，永远不会担心哪里做的不好，被宠溺地拍摄，把自己给出去，相信回来的不但有美，更有爱。
刻画人物是靠一种对画面整体性的把握，拍平面图片更重要的是心里的预设——想要达成的效果。摄影是复制现场的方式，所谓经验就是对缩短“所见”与“所得”之间距离的能力。
服装品牌的多元定位
近年来，无论是线上或线下的服装品牌都开始意识到，从品牌建立初期就应当找准定位，树立自身独特的品牌形象。后期运营过程中，更是要极力凭借各种方式有效地向外输出自己的品牌理念。从直观角度来看，图片正是切入消费者需求的最直接手段。如今越来越多的品牌都开始明晰视觉营销的重要性，那么怎样从一众品牌中脱颖而出，凸显自身的独特性也就显得尤为重要。
对我们来说，真正面对的大部分都是制作普通成衣品牌的客户，这跟拍大品牌设计师的东西有很大区别，思路不一样，但怎么表现才是最重要的问题。换句话说就是，这些服装往往没有夸张的设计成分，如果把握不好尺度就容易变得不伦不类。除了对整体的年轻化态势有所把握外，对精致细节的关注和点染也是在操作此类图片时的重要一环。
摄影是非常庞杂的，用多种艺术形式组合起来的东西。正像我们经常说的那样，技术并不是唯一重要的，思想、观察、理解、感受，这些可以使你的照片更有生命力。而这，也正是我们为之热爱与努力的所有。
