文章来源：女生爱单反 作者：女生爱单反
日思夜想，翘首期盼，将自己的全部热情献给煎熬的等待——终于终于《致命女人》昨天晚上迎来了大结局。而结局不仅登上微博热搜，还搞垮了人人视频…果然大家对杀老公的戏码好奇心极重。
这部剧的豆瓣评分从9.1一路飙到9.3高分，而它的编剧正与经典美剧《绝望主妇》是同一人。光从剧名来看，就非常符合美剧的调性，一开始就留给观众一个大大的悬念“女人为何杀人？杀的是谁？”主题清晰明了又让观众捉摸不透。
这部剧其实讲述了一座豪宅内的三起平行杀人案，剧中铺了三条故事线，三个时代、三个家庭、三对夫妻，却以平行穿插的手法同时展开，更厉害的是，剧情不混乱且看点十足。
巧妙设定的剧情、精心布置的场景让人欲罢不能……但这部剧的看点并不止于此，尤其是画面的配色，真的太舒适。超美的色彩和画面感，让每一条故事线都有着电影般的质感，复古场景、时髦着装… …每一幕都感觉是高级的视觉享受。
摄影解析之配色
高饱和度撞色搭配
从这部剧的角色海报就足以见配色的高明，剧中三位不同时代的女主，每一位都个性鲜明，在角色海报配色上也赋予了极强的感染力，利用高饱和度配色来塑造出角色的生动和疯狂。以橙、紫、蓝、红几大主色，搭配其他色彩，构成整体画面。
《致命女人》海报
60年代的Beth身穿艳丽的粉色与少许黄色搭配，表现出她小女人的一面，甜美又活泼（请忽略她手中的枪啦）。背景运用大片的蓝色，从而形成色彩的鲜明对比，冷暖撞色，让画面色调得到了平衡。
80年代的Simone一袭蓝色长裙，呈现独特气质，背景和沙发则采用了色彩相近的紫色和紫粉色。蓝色的高冷和紫色的优雅，给人一种天生的贵族气质，十分符合Simone作为社交名媛的身份，赋予了整个作品一种高级美感。
相近色系搭配
剧中的场景和人物着装颜色都有着紧密的搭配互动关系，即使有时服装过于艳丽，整体画面却依然给人和谐的视觉效果。这其中的配色秘密也比较简单，就是尽量保持画面主体颜色的统一。
比如以下Taylor的角色海报中，以相近色系橙、黄为主体色搭配，画面色彩鲜明又不失低调复古感，满满的活力和能量。
刚出场的Beth，着装以淡雅柔和的色系为主，整个人显得安静，少了些活力但多了几分沉稳，十分符合她所塑造的忠诚家庭主妇形象。
下图中这套搭配，统一的绿色系让她看起来清新纯净，60年代流行的收腰设计和宽大的裙摆，经典又复古，即使放到现在看也一点不过时。看来相近色系搭配果然是安全系数最高的搭配方案之一了！
60S & 80S复古色系
当剧情切换至60年代这条故事线时，画面中的配色也变幻至复古治愈的“马卡龙色系”。在Beth的“改变后”的衣橱里，以及一些配角的着装上，都可以看到五彩缤纷的色彩搭配，粉红、粉蓝、嫩黄……让观众瞬间穿越回60年代。
配色的复古感不仅体现在服饰的配色上，每一个场景都年代感十足。大街上随处可以见的马卡龙色系轿车，屋内马卡龙色系的摆设和墙纸，每一处、每一幕的配色都在流淌60年代的复古气息。
故事线再转至80年代时，刘玉玲饰演的Simone是当时的社交名媛，服装配色上也尽显复古时髦范儿，各种风靡那个年代的明亮色调。比如下图中她所叠穿的艳粉色西装，搭配宽檐帽和夸张的首饰，这不正是如今90后们争相模仿的最chic 80s造型么！
剧中Simone所到之处的场景也大多是比较贵气的金黄，或者简约的黑白色系，整体配色与她的角色设定一样，气场强大。
80年代流行的色彩也是十分丰富，与那时超时髦的运动套装款式相搭配的色彩，必须是明亮欢快的蓝、紫、粉紫配色组合。以三种色彩为主色，完成从冷色到暖色的温柔过度，让画面有了强烈的节奏和运动感，给人一种复古时尚大片的感jio~
摄影解析之色调
除了配色上的用心，这部剧在画面色调上的处理也十分值得探究一番。三个平行时空的呈现，是在现在与过去之间来回切换，而区分不同时空的方式正是通过色调的把控。
充满梦幻色彩的60年代和80年代，自然要用唯美、温柔的暖色调。
在60年代的时空线中，出现不少偏黄的暖色调，给人一种充满热情的视觉感受，甚至会觉得有点浮夸，从而刻画出那种美好又自带距离感的画面。
再结合剧情和时代背景，感觉像是在做一场穿越回60年代的梦，而你正在旁边目睹一切，如梦如幻。
暖色调的呈现不仅体现在服装色彩上，还有光线的微妙运用。比如下图中Beth身穿淡蓝色睡衣躺在床上的场景，一半的身体沉浸在暖暖的光线中，薄纱材质睡裙在光束的照射下呈现柔美的朦胧美，自带滤镜柔化效果。暖色调、柔光、朦胧美，这正是电影和摄影中对于“复古”常用的元素。
到了80年代，Simone身着的金色礼服，在party中惊艳出场，这完全抓住了80年代社交名媛的精髓，就是要怎么浮夸怎么美。整体画面同样是大面积的暖色调，满屏的“富贵色”，既体现着那种金碧辉煌的日子，又有满满的复古质感。
那现实又是怎样的呢？回到2019年的现代时空中，整体画面又改用冷色调，少了几分梦幻，多了几分真实，瞬间让观众回归现实。 所以说呐，现实总是残酷的，色彩都少了几分。
摄影解析之构图
《致命女人》中三条主线也叙述着三个时代的人物关系，剧情包含的元素并不简单。然而如何处理好画面中的元素关系其实存在着一些技巧，这也是摄影中我们常说的构图手法。接下来就让我们一起来分析分析，剧中是如何通过精妙的构图来表现角色相互之间的关系。
当Beth第一次去找丈夫的出轨对象时，镜头定格在二人的对视中。画面巧妙通过二人的位置关系，形成一条对角线，画面的视线也被直接引向两端，位置上的一左一右、一高一低，将二人此刻的冲突和对立表现出来。
还有不少场景中，甚至会搭配广角镜头拍摄全身画面。这样不仅可以直白地展现角色身处的环境，还有利于让观众迅速融入剧情，增加画面的现场感。
不过需要注意的是，此时尽量采用以主体人物为中心点的中心构图，保证画面的注意力都集中在主角身上。
对于那些需要进一步强调人物的画面，电影里则采用了以配角为前景，通过这样远近、虚实的关系来突出主要人物Simone。适当的前景遮挡既能让画面焦点更集中，又可以增加画面的立体感，进而增加画面的氛围。
除了上面这些比较常规的构图小技巧之外，电影里还有一些颇有心思的构图值得我们举一反三地借鉴。
比如下图的画面中，一眼望去这似乎只是一张简单的中心构图画面，不过仔细看会发现门口镜子里投射出另一个人的身影。观者也会恍然大悟，看来Taylor在和丈夫进行对话。看，仅仅利用一面镜子加入构图，便将画面的故事感“讲出来”了。
我们拍照的时候，也可以多多巧用身边那些玻璃、镜子，或者窗口等等可以“不经意”地交代多一些信息的物体。
大家在追剧的同时也记得多留意里面的摄影技巧，尤其是那些美极了的复古配色，学会等于get到“让画面穿越时空”的技能，绝对不能错过！
