天才时尚摄影师，肖像都被他拍成了黑暗童话

 

 

        蒂姆·沃克（Tim Walker），1970年出生于英国，当代著名时尚摄影师。

 

　　沃克称得上是一个摄影天才，当作品第一次登上《VOGUE》封面时，他才刚刚25岁。

 

　　而且从此以后，他的作品就成了时尚界中不可或缺的一部分。无论是在《W》、《Harper's Bazaar》等一线时尚杂志上，还是Comme des Garcons、Barneys、Gap、Kate Spade等知名品牌的时装广告上，人们都能见到他奇幻美妙的摄影杰作。

 

 

 

　　沃克爱上摄影是在大学毕业前一年，当时他正在康泰纳仕集团（总部位于美国纽约市的国际期刊出版集团）实习。也正是在此期间，他发掘了自己对摄影的兴趣。

 

　　在获得了埃克塞特艺术学院三年制摄影学士（荣誉）学位后，沃克被授予“年度独立青年摄影师”三等奖。1994年，他以自由摄影助理身份在伦敦工作，之后去往纽约，令人艳羡地成为了世界知名摄影师理查德·阿威顿的助理。虽然他后来曾在采访中自嘲过自己在一年后就因为做事太慢而被理查德解雇了。

 

　　等再次回归伦敦时，沃克先是为英国的报纸提供肖像和纪实摄影。直到25岁那年，他的作品首次登上《VOGUE》封面，他的摄影事业开始腾飞。

 

 

　　2008年，沃克在伦敦设计博物馆举办了第一个重要的国际摄影展，并于同年在teNeues出版社出版了摄影集《相片》（Pictures）。

 

　　同年，沃克荣获由英国时装协会颁发的“伊莎贝拉时尚创造者奖”( Isabella Blow Award for Fashion Creator)，2009年荣获了国际摄影中心授予的大奖，2012年成为英国皇家摄影学会高级会士。

 

　　熟悉他的人都知道，沃克的作品风格独树一帜，具有极强的个人色彩，以其华丽且极具想象力的前卫风格著称。他拍摄的照片总是很擅长传递一种明亮、温暖、古典、童真和魔幻的气氛。

 

　　故事经常发生在花园、古堡、原野、溪流旁，和明亮的展厅里。画面中可能出现各式各样的布偶、猫咪，气球、花瓣、流星……以及精密华丽的配饰。偶尔还能看见一些巨型玩偶、昆虫、飞机等超现实元素。

 

 

　　他就像一个童话世界的导演，或者说是一位浪漫的造梦师。他将这些道具和场景组合在一起，总能巧妙的将时尚回归童真，表现出极强的浪漫主义色彩，仿若一场让人沉醉的美梦。即便是怪诞的主题，也拍成恐怖童谣般的黑色童话，阴郁里有一丝扭曲的美感。

 

　　以上种种，导致他的作品常常忍不住让人误以为是ps后期合成的结果，但实际上却只是他花了大手笔亲自布景得到的效果。

 

 

　　沃克还为许多大牌明星和时尚名人拍过照片，其中不乏一些国内网友们熟悉和喜爱的演员，包括奥斯卡提名和获得者。说到这里，如果你还不能确切感受到他的摄影风格，我们可以先来看看他拍摄的一系列作品。

 

蒂尔达·斯文顿

 

　　蒂姆镜头里的tilda，时而古典高雅，用利刃精心雕刻过的五官威严冷艳。时而美丽神秘，像披着荆棘王冠从花丛中走出的远古之神。没有人不会被她美/帅哭。

 

 

 

 

艾米·亚当斯


 

 

 

 

 

 

　　沃克的作品有极强的叙事性。他就像个讲故事的人，作品背后总有着复杂而深刻的概念。但那些有些诡异、梦幻的、难以捉摸的作品又能做到“点到为止”，只给人们一点点启发性的见解，更多的理解取决于观看者自己的角度，从而延展了无限的想象空间。

 

　　但他使用的元素通常又是人们很熟悉的一些文化内容或者典故，例如破碎的矮胖人形，拟人化的动物如兔子、狮子、天鹅，还有长得像洋娃娃的木偶。虽然这些造型的含义从来不是特别明晰，却总能让人着迷，甚至让人有些害怕。

 

 

　看完他的作品，也许你会认为沃克既然是一个想象力天马行空的摄影师，平时的穿着打扮可能也比较“艺术”，至少肯定很“时尚”。但事实上，沃克身材削瘦，深色的头和胡子修剪得很整齐。打扮也并不那么时尚，当然，也不奇怪。平时可能就是一件黑色T恤加短裤，脚上踩着一双耐克。

 

　　有人甚至会以为他可能曾经历了一个混乱甚至有点精神错乱的童年，但他的童年其实美得就像一首田园诗。

 

　　沃克出生在英国萨里郡的吉尔福德，父母在他和弟弟年龄还很小的时候就搬去了很偏僻的乡下。他们整个夏天都在篱笆旁爬来爬去，兴起时会去树林里盖树屋，还会试着给山谷间汨汨的小河筑一道堤坝，这样他们就可以在里面游泳了。

 

　　在野外长大并不意味着他比别人有着更好的成长环境，但他后来意识到，从小可以无拘无束地四处奔跑，自由地去做每一个充满童趣的小孩想做的事情，这给了他很多灵感和启发，让他得以在现在的工作中借鉴。

 

　　当他和弟弟懒得出去“撒野”的时候，他就会待在家里画画。无论是漫画还是卡通人物，这种创作是比较夸张和极端的。所以他要么会画一个非常高的人，有着非常长的头发；要么就是非常白的或者非常黑的人，甚至是非常粉或者非常绿的人，这种手法他至今还在沿用。

 

 

　　沃克还是少有的不会把照片发到ins上的摄影师。他不喜欢人们过多地关注技术，因为技术会无情而迫切地把人们带离现实。这种软件让所有图片都变成相同大小，千篇一律的尺寸让一切都表现得很“线性化”。

 

　　对他来说，看到Wolfgang Tillmans（摄影师）的一副巨幅画被钉在美术馆墙上是件让人很开心的事，他也喜欢国家肖像画廊里挂着的那副20世纪30年代由摄影师Cecil Beaton拍摄的小小作品。而ins做不到这一点。

 

　　沃克的摄影理念曾在2009年的时候出现过一次转机。

 

　　当时《Vogue》杂志邀请沃克为设计师亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)拍照。当时正是沃克摄影事业的上升期：刚刚在设计博物馆(Design Museum)举办了自己的第一个大型个展，最近还获得了纽约国际摄影中心(International Centre of Photography)颁发的“无限大奖”(Infinity Award)。

 

　　为了麦昆的这次拍摄，他找来了一个原本打算给麦昆戴的头骨，还请了布景设计师安迪希尔曼(Andy Hillman)给骨头做领结。

 

　　但最后麦昆并不愿意戴这个领结，也不想按照沃克想的那样把头骨戴在头上。当时场面就有些尴尬。

 

　　就在这时候，麦昆自己主动把一根烟塞进了头骨，而这个头骨就放在他面前的桌上，然后他又为自己点了一根烟。这张照片后来成为了沃克最著名的作品之一，也是麦昆的标志性作品。

 

 

 

　　经过这次经历，沃克发现是由麦昆控制了自己的坐姿和道具的设定，他意识到拍摄对象才是应该在拍摄过程中占据指导地位的人。

 

　　所以沃克从来不会对别人说类似：站在这里，对着灯光，摆出怎样的姿势……这种话。他非常尊重和他共事的人所具备的创造力，因为他希望拍摄对象能够真正成为照片的“拥有者”，也能真正存在于照片里，享受这个过程。

 

　　对于人们所讶异的，他所拥有的那些天马行空梦境般的灵感。沃克说，其实他也没有什么独特的来源，仅仅来自于任何人都能去的地方、都会做的事情。

 

　　他看电视、阅读、看《国家地理》、报纸……去电影院，看法斯宾德的电影，看商业电影……去看纪实摄影，又或者时尚摄影展览……等等。

 

　　他接触了这些人人都能接触到的东西，然后把它们“搅拌”在一起，仅此而已。

 

 

　　由于沃克在摄影领域独特的自我风格和超凡成就，英国仅次于大英博物馆的第二大博物馆——维多利亚和阿尔伯特博物馆（简称V&A）早在2016年就提出想要给沃克办一个回顾自己时尚界摄影生涯的展览，同时也包括一些新的、摄影师特别委托的作品。经过了三年的筹备工作，这个想法已于今年由V&A和沃克接洽落地。

 

　　诚然，对于一名摄影师而言，这是一个巨大的荣誉。但对博物馆来说，这或许也是一场巨大的赌博。正如摄影策展人苏珊娜布朗(Susanna Brown)在发布会上说的那样，“V&A博物馆很少向这么年轻的摄影师举办如此规模的展览”。

 

　　但蒂姆·沃克在过去25年里取得的巨大成就，和众多打动人心的作品完全值得这次尝试。此外，他还有一些特定的作品将永久收藏在V&A博物馆和英国国家肖像馆。

 

　　沃克曾说，“我不是艺术家，只是一个摄影师”。但无论他将自己的身份定义成艺术家，还是摄影师，抑或是造梦师，在人们眼中，他都已经把自己的工作或爱好做得十分出色，其充满创造力的作品也给人们带来了实实在在梦境般浪漫的感受。