如何利用自然光拍出电影感油画风写真?

2019-12-04 09:43:19   点击:
文章来源:色影无忌她影像   作者:岑宝蓝
 
     首先,电影感油画风这个词是我自己自创的。但是在我看来,非常多的电影都运用了这种感觉的色调和情绪。他们的特质是,通过光影感、情绪感来营造一种油画风的色调,但是同时,由于镜头语言和叙事感,又会有一种电影的感觉。这就是我想要追求和分享给大家的一种写真风格!
 
  想要拍出这样的风格其实并不难,仅仅利用好自然光,就可以拍摄出高级、质感的电影感油画人像。那我们先来看看,这种具有利用光影打造的油画感的电影风格,大概是怎样的呢?
 
  第一部是我非常喜欢的,法国导演让-皮埃尔·热内拍摄的《漫长的婚约》,
 
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      以及电影《悬崖上的野餐》。
 
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  仔细观看以上选取的几幅截图,这些光线可能有的是选择室内光有的是室外光;有的是晴天拍摄,有的是阴天拍摄。总体来说,都是利用自然的、很柔和的光线将人物塑造得很优雅、唯美,最后呈现了很有质感的画质。我们再来研究怎样拍出这类写真?(以下作品均为自然光拍摄。)
 
  一、根据光线性质,选择合适的光线
 
  有人说,摄影是看天吃饭的行业。对于利用自然光拍摄的摄影师而言,更是如此。光线的情况和质地,很大程度能够影响我们最终拍摄出的效果和质感。无论是阴天还是晴天,好的摄影师都会充分利用好自然光线,或者选择自己认为最理想的光线。阴天多为柔和的散射光,晴天则可以制造更多的光影效果。
 
  阴天拍摄
 
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  以上的两张照片拍摄的时候是秋末,当时虽然隐约地会有阳光投射,但是大部分时间还是阴天的状态。这时候我会充分利用光线透过云层散射出来的光线,所形成的温柔、细腻的特质,来拍出温柔、细腻的作品。
 
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  同时我们也可以让人物躺在草地上,面朝天空,这时候天空就好像是一个巨大的柔光罩,人物的面部得到充足光线的同时,眼睛里也会出现眼神光,引人注目。
 
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  值得注意的是,即便是阴天,光线也是有方向的,以上图为例,利用光影从人物的后上方投射下来,形成很好的侧逆光效果,脸部的轮廓感立现。
 
       晴天拍摄
 
  当我们在晴天拍摄的时候,可以得到非常好的光影感,尤其适合拍出光影交错的温暖作品。
 
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  这时候顺光拍摄时,可以拍出画质清晰、色泽鲜艳、饱和度高的作品。例如上图,拍摄人物的脸部特写,采用顺光,可以拍出温暖活泼的俄罗斯乡村少女的画面。
 
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  除了顺光之外,侧光同样也可以使用。如上图,人物的一面受到强烈的光线照射,另外一面处于室内较暗的阴影中。这样的拍摄可以打造出光影交错的立体感,如图中栏杆的阴影形状投射在人物脸上的效果。
 
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  当我们逆光拍摄的时候,光影从人物的后方照射过来,这时候无论是人物的发丝、透明质感的服装还是物体,都可以透过光线,呈现出非常美的质感。
 
  二、控制光照强度,暗中有细节
 
  我喜欢的一位美国的电影摄影师曾说过:“我不想让光线把一切都交代出来,黑暗给了我想象的出口。”这是在告诉我们,拍摄人像的时候可以尽量不要让光线过度照明,即在有限的光强照度下,保留一定的暗部细节的同时,又能很好地塑造人物的面部以及身体轮廓,营造出一定的光影感,从而打造出有层次感的画面,画面的电影感才会显现。
 
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  我们先来看看上面的两张电影画面,来自电影《牡丹花下》。光线都是非常微弱有限的,既营造出神秘感和忧郁的氛围,人物面部的轮廓感、体积感又没有缺失。
 
  那在现实拍摄中,究竟该如何控制光照强度?
 
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  “多余的光线”可能是由于室内的窗户过宽,或者室内四壁均是白墙反射出来所致。为了不让这种“多余的光线”出现在画面中,我们可以通过适当地调整窗帘布或者利用遮光布来遮住多出的光线,只需要让部分所需光线进入拍摄现场。
 
三、寻找区域光,制造戏剧冲突
 
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  如果是在室内拍摄,我有时候会选择更暗的光线。由于室内的光线比较暗,当有限的区域被照亮,光线明暗对比更强烈,所得画面会更有戏剧冲突,同时这种光线又是带有情绪的。比如上面的几张照片拍摄于我的工作室,房间内的光线较为微弱,将窗户的窗帘只打开一部分,将室外大概下午三点左右的夕阳(上海冬天的日落时间大概为四点半),投射进来的强烈的光线照射在人物的脸上和身体上,明暗的光线对比使我们拍出了非常生动、有电影画面感的作品。
 
  四、尽量使用柔光,让光线轻抚皮肤
 
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  法国画家雷诺阿笔下的女性或者儿童总是细腻、充满柔美的质感。而他本人也说:“只有当我感觉能够触摸到画中的人时,我才算完成了人体肖像画。”因此当我们在室内进行拍摄的时候,我会选择在窗户前加上一块透明的轻纱质感的窗帘,这样做的目的是让光线进入房间的质感变得更加柔美,而不是生硬、粗暴的。
 
  五、运用光影的明暗对比勾勒出人物的神态
 
  在开始这个小节的介绍之前,我们先来看看,那些油画大师们是怎样利用光影塑造立体感,同时勾勒出人物神态的?
 
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  上面的两幅油画作品,分别来自荷兰的油画大师伦勃朗和维米尔。我们可以看到,大师们擅长利用光线的明暗对比形成的光影感,来塑造人物的立体轮廓。同时,模特的神态也是若有所思,让人不禁对画面里的主角的所思所想产生想象。
 
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  简而言之就是,摄影师需要引导被拍者的情绪,同时利用光影塑造人物五官的立体感,运用光线去勾勒人物的神态。
 
  很多人都会认为拍好一张照片需要无数的补光设备,闪光灯、反光板诸如此类的种种……事实上,大自然所赋予我们的光线就是最好的“灯光设备”,掌握了光线我们就可以随心所欲地拍摄出各种各样的有情绪、有生命力的作品。尽情的享用大自然的光线吧,一起去利用自然光拍出优秀的作品!


 
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