他把油画风融入肖像摄影,展现灵魂深处的优雅

2019-12-26 09:27:42   点击:
文章来源:人像摄影     作者:Demi  
 
      乌克兰著名摄影师Paul Apal'kin,运用柔和的光线与油画般的色彩描绘出女性的灵魂之美。他的作品细腻、柔和、古典而优雅,直达灵魂深处。
 
  保罗·阿帕金出生于1987年,他的肖像摄影作品十分耐人寻味,在刻画人物神态和动态上有着独特的风格,静谧、飘渺,又带有一丝神秘的气息,具有古典油画般的美,仿佛可以摄入人的内心,直达灵魂。
 
  “我出生于乌克兰的扎波罗热,是在一个很普通的家庭中长大的,我的家族中并没有谁是艺术家、音乐家或诗人。小的时候,我也从未对任何艺术创作感兴趣。那时的自己,就像是一颗在干燥土壤中的种子。19岁时,我第一次对摄影产生了兴趣,很难形容感觉那是一种因何而起的强烈想法,我认定自己将成为一名摄影师。那时我特别喜欢用手机拍树枝和云彩。23岁时,我拿起了单反相机开始了职业摄影生涯。”
 
  Apal’kin的作品充满了复古的油画质感,仿佛你看到的不是摄影作品,而是卢浮宫里的中世纪绘画。“我对古典绘画非常感兴趣,但是我从来没有把它作为我创作的灵感来源,至少不是在有意识的层面上,大概绘画带给我的摄影作品更多的是审美取向上的偏好。”
 
  Apal’kin的肖像作品多采用传统的方形或竖向构图,很接近于油画肖像的处理手法。画中人大部分以侧身正视的姿态出现,眼神安静而纯粹。沉郁、深邃的背景,似乎还闪烁着油墨的光泽。在用光方面,他主要采用蝴蝶光,也有一些尝试了单灯照明,来突出人物面部的轮廓。画面整体氛围很静谧,同时也让人嗅到了一丝神秘、魔幻的气息。
 
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  “我会从一个想法开始工作,然后延展出其它细节问题,进而创建未来图像的草图,并开始准备模特的服装、道具、背景以及其它拍摄元素。对我来说,准备阶段是创作过程中最令人满意和鼓舞人心的部分。”
 
  Apal’kin的作品有着独特的色彩风格,在梦幻、朦胧美的复古色调中,展现出女性的优雅、浪漫。“后期的处理也非常重要,就像一名木工匠人在完成作品后的精磨抛光,摄影师也会为照片做同样的事情。我使用标准的Photoshop软件来调整对比度、亮度、颜色、饱和度等参数,我没有使用任何第三方插件或预设的习惯。我非常注意画面细节,所以在后期会花费很多时间。”
 
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  Apal’kin非常喜欢拍摄人物肖像,他这样解释道:“我喜欢拍人,更主要是透过所拍摄的那些面孔,展露出我自己不同的面貌。我不只喜欢经典肖像,也热爱观念、梦幻、超现实和带有神秘色彩的人像。比风格和流派更重要的是,照片显示出一个人的生命,我的作品在某种意义上是我自己个性的重要组成部分。”
 
  摄影和视觉艺术中有着众所周知的“规则”,而在拍摄特定主题的时候,总是会有这样或那样的手法来打破这些规则。正是独特的创作手法,使Apal’kin的作品具有鲜明的风格,无法取代。他巧妙地利用了混合光源技术并结合双重曝光,通过模糊感来制造幻影效果,给人幽灵、短暂、梦幻而优雅的感觉,揭示了人内在的情绪冲突。
 
  “不同类型的光线会给摄影师带来不同的可能性。我个人很喜欢使用闪光灯,它可以让你在任何黑暗的环境中工作,每当我需要在画面中展示出运动感或是一些特殊的视觉效果时,就会使用连续光源配合闪光灯一起。通过长时间的曝光,将光与色、魂与形杂糅在一起。”他的一些照片看起来就好像灵魂正试图逃离身体,身体走向另一种方式。“摄影对我来说充满魔力。在创意实现之前,美只是一种可能性。而通过镜头所显现出的最终结果,让我看到,它真的如此完美。”
 
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 Apal’kin作品中女孩清澈、纯粹的眼神总是让人过目不忘,人是他创作中最重要的元素和基础。“如果我们在谈论观念照片,那么人总是话题的开始,然后是围绕着人的主题、场景、氛围、想法,以及周围的各个元素,它们相互作用的结果。”Apal’kin没有参加过任何摄影学校和摄影班,他通过相机的用户手册学到了摄影的基础知识,然后就是不断练习和大量欣赏。“天分可能来自遗传,但没有努力,你就不可能发现它。”
 
  “摄影以戏剧性的方式改变了我的世界观。回顾过去,当我没有接触摄影时,我看到的是完全不同的人和世界,没有留下深刻印象,很少受到启发。而现在我很享受创作过程本身,想要创作出优秀的作品,除了天赋和欲望,你必须拥有伟大的文化积淀,以及所有与此艺术相关的知识和技术,并要真正地理解它们。有很多伟大的摄影师和他们的作品激励过我,像是大卫·加尔斯坦(David Galstyan),维多利亚·伊利纳(Victoria Ilina)和德米特里·查帕拉(Dmitry Chapala)。”
 
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  “我的设备非常简单、普通,过去七年我一直在使用Cannon 60D,搭配85mm f/1.8和18-55mm f/3.5-5.6。相机只是捕捉画面的工具,它本身并不具有创造性。很多人高估了设备的重要性,一个好的作品实际上最早诞生在摄影师的头脑中,而不是相机里。”Apal’kin 还建议说:“不要把你的作品与他人的进行比较,创造本身并不是一场战斗或是比赛,它是个人的成长与美丽之旅。”谈及接下来的计划,Apal’kin说:“我想要学习外语和旅游;然后计划出版三本书:一本是我作品的画册,一本个人手记,一本关于摄影的教科书;最后我还想要纹身。”

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