儿童摄影师，你是为什么走上摄影之路的？

文章来源：百家号--神撩摄影    作者：Alice人像摄影微平台

 

 

 

　　我是一位妈妈摄影师。大多数时间我都在拍摄我的女儿，当然也会拍拍其他小朋友。记得十多年前我刚刚参加工作，进入一家医院做实习医生，和大多数迷茫的年轻人一样每天朝九晚五，忙碌和重复性的工作让我迷失了自己。看上去安稳的工作总是少了一些真实的感觉，直到结婚有了女儿，她把我带到摄影这条美好又充满乐趣的道路上来。

 

 

　　女儿周岁生日的时候我们一家三口去影楼拍摄纪念册，那位摄影师非常专业，从沟通到出片的过程都非常用心，成片也很满意。后来，那本相册就一直放在家里的床头柜上，没事就翻翻，但是直到女儿三岁多的时候，我才终于拿起家里尘封已久的一台半画幅相机。那时的我端着相机，脑海里却已经有了很多关于拍摄的想法，心里暗涌的灵感终于找到了出口，也仿佛找到了与外界对话的连接点。原来，生活除了日复一日的工作，还有另外一番模样，摄影成全了我心里所有想要表达的情感。没有经过专业训练，就这样凭感觉拿起相机开始走上摄影师之路，缺乏摄影的基础和理论认知，只是跟随自己内心的热情去拍摄孩子、静物、风景……发现不一样的美。

 

　　那段时间我就像着了魔一样，每天都会去拍摄，也拍出了很多自己喜欢的照片。但是这段时间过后，却进入了一段瓶颈期和困惑期，情绪变得沮丧焦躁，总是抱怨自己拍不出别人大片的样子，于是相机被我放入柜子里，不愿再碰。但是对于摄影的热爱让我沉下心来思考、学习，去分析自己的不足，不再一味的想着拍出与众不同的照片，而是略过那些外在的东西，跟随自己内心，用对生活和孩子的热爱去记录，坚持用自己的视角去观察，用自己喜欢的方式去拍摄。

 

 

　　现在每到寒暑假，我都会带女儿出去游玩，我背着相机和她一起边玩边拍，非常放松的一种状态。现在对于她来说拍照就好像是一种信号，意味着我们又可以一起出去游玩。在这几年的拍摄过程中，女儿也慢慢长大，我发现她非常喜欢大自然，能够去观察树叶的变化、草地的颜色、甚至是太阳升起落山的变化，等等，这些大自然中的微妙变化都能被她感知。虽然她是被拍的对象，但是似乎受到了我观察事物的影响。

 

 

　　相机在我的手里，摄影逐渐成为我生活的一部分，成为自我表达的方式。用相机发现这个世界的与众不同，而摄影本身也是具有创意性的事物，就像画画一样，要时刻加入自己的想法。作为一位母亲，不光是给孩子拍一张照片那么简单，而是想记录下她的整个童年，这是一件多么值得骄傲的事情啊！我时常都感觉自己是家庭历史的谱写者，是孩子的造梦者，举起手中的相机，好好利用，捕捉女儿稍纵即逝的童年瞬间，没有比这更重要、更令人兴奋的了！

 

 

　　用镜头来升华平凡的日子，构建女儿童年故事，不仅关乎摄影，更重要的是关乎我自己，如何度过生活中的琐碎、如何处理自己和周遭的关系、如何评价自己的人生？经过几年的摄影生活，我发现自己也在不断地改变，就像那句套话——成为更好的自己。这样的感觉随着摄影的深入，逐渐地体现出来，影响着家里的每一个人。我也很感谢我的女儿，是她激发我拍照的灵感。摄影之路很长，其中有艰辛、有痛苦、有迷茫，但更多的是欣喜、快乐与释放。家里人问我，你要拍到什么时候呢？我也不知道什么时候是终点，但至少会拍到女儿18岁吧，把这些年的成长照片作为她的成人礼，这是我的一个心愿。

 

 

　　关于风格一说，我一直很疑惑，最开始拍摄的时候就想拍欧美油画风格的照片，直到很多热爱摄影的朋友给我发来私信告诉我，说我的照片既不像欧美油画风那样浓郁，也不像小清新那样明亮，好像处于这两者的中间，就是“清新油画风格”吧。我想这个形容非常的贴切，确实是这样的。

 

 

 

　　我非常喜欢俄罗斯、东欧的一些儿童摄影师的照片，开始摄影的前两年我都暗示自己要拍摄这种充满浪漫主义色彩的唯美照片。但是在模仿的过程中，也确实印证了大多数摄影师的感受——太浓郁的色彩有违和的感觉。当你觉得服装搭配、光线、色彩都已经具备了，可是画面总会给人一种水土不服的感觉，那段时间我确实比较苦闷。

 

 

　　我喜欢那些唯美的画面感强的图片，于是一次一次的试拍，不断的总结，中国孩子应该如何来拍出唯美油画风呢？经过一段时间的练习，无论拍静物或者是拍孩子，我都非常小心的避开纯欧美系的拍摄和后期方法。比如欧美孩子皮肤比较白，所以大多数摄影师喜欢把环境压得相对较暗，而中国孩子是黄皮肤，特别是4岁以上的孩子夏天皮肤是黄偏黑的，无论从服装搭配还是环境的选择和后期的定调都需要去解决皮肤偏黄黑的问题，要考虑到往亮调的方向来走，亮调往往又需要避开小清新风格。还有就是纯的头发也是需要去考虑的因素。

 

　　油画风起源于欧美，欧美小孩子的头发大多是黄色、棕色甚至有些是偏红色，这样的发色非常吸引人的眼球，发丝的细节也清晰可见，非常有质感，在光线下非常出彩，和周围的环境色也很搭配。而黑头发的细节没有那么突出，就黑色本身来讲是一个万能搭配色，但在一张油画风照片的色彩组合中，黑色有些突兀。黑色的头发怎么来拍呢？后来我发现用比较明亮的调子让黑色头发更有细节，细节也就决定了质感，这样就能让黄皮肤、头发的小朋友更加融合进入画，达到和谐的效果。

 

 

　　光线是一张照片的灵魂，不论是阴天的柔光还是晴天的硬光，光线决定摄影画面的一切。学会观察各种类型的光线，我的方法是，在晴天从早上日出到晚上日落，留意光线是如何落在草地上、树林里，光线何时变得柔和，何时变得刺眼，观察日落如何让大地洒满金辉。同时也会留心屋子里光线的变化，到不同的房间去看看，早上、中午，傍晚光线是如何照射的。拍摄油画风作品如果是在有太阳的天气，夕阳落下之前的黄金光线是最美的，我经常运用于照片中，还有侧光和侧逆光也是最棒的光线。

 

 

　　观察光线是摄影开始的最佳途径。在光影的寻找过程中，熟悉了各种光线，你会慢慢发现任何时候都可以去拍一拍，无论是晴天还是阴天甚至是下雨的天气，都可以试着去创作一下。美国著名摄影师安塞尔·亚当斯说过：“上帝建立影调关系时犯下的错误，只有减淡与加深才能处理好。”

 

 

　　照片中每一种色彩所占的比重，色彩的搭配都直接影响着照片所包含的情绪，比如黑色的阴郁、庄重、神秘、绿色的生机、蓝色的冰冷、清爽，红色、橘色的温暖……想要什么效果的照片，在前期服装色彩和环境色彩的选择上我都会事先考虑，在前期就会确定照片的基调。

 

 

　　观察和应用色彩是一个摄影师的基本技能，个人用色的习惯与色彩感觉都会影响整张照片的色调。当然每个人对于色彩的感觉有很大的差异，但是色彩的对比与和谐是既定的规则，应当依据这些规则来搭配色彩，才能获得具有视觉和谐或者冲击力的照片。

 

　　我在前期服装的选择中，会用服装色彩搭配去呼应周围环境，营造出一种舒服、和谐之美。服装和环境的配色通常我会用到互补色的搭配，比如：红和绿、黄和紫、蓝和橙，这些属于对比色彩的基本配色；还有邻近色的搭配，比如：黄和绿、蓝和绿等，这些都会形成和谐的画面效果；同类色的搭配，比如，黄色、米色和棕色色系的运用，这些都是我常用的配色。