文章来源：胶片的味道
摄影师走向成熟的标志之一就是作品的风格化。而风格同样也将会成为每一位拍摄者最重要的个人资产之一。从个人角度来说，风格代表了拍摄者的内心世界。当我们看到某一张照片或者某一种拍摄风格时，首先想到的就是某位摄影师，而这本身就是这位摄影师的成功。
尽管如此，想要创建一种只属于自己的独一无二的风格在现在这个时代基本上已经是一件不可能的事儿了，任凭你绞尽脑汁能够想到的每一种拍摄思路可能都被无数人想到并且付诸实践了，只不过可能那些人拍的水平一般，只不过那些人可能没有那么大的能量还没有这么广泛的传播所以知道的人并不多。
那这样是不是就意味着我们就可以自暴自弃不再寻找自己的风格了呢？并不是。即使拍照的思路和后期的形式几乎没有什么新鲜的，但是风格依然存在，不管是不是我们的专项，我们用好了，那就是属于我们自己的风格。
Photo by Allef Vinicius on Unsplash
可是找到自己的风格却真的并不是一件很容易的事。也正因为如此，寻找特定的风格可能是许多年轻摄影师在刚开始自己的拍摄生涯的时候遇到的最大的障碍，但它同样也是每一位摄影师创造力的来源，并且是刚开始拍照时最重要的一件事儿。
当你的职业生涯越来越漫长，你拍摄的照片越来越多的时候，你的风格自然而然的就形成了。经过多年的经验，你的用光方式，你擅长使用的镜头，你最常拍摄的主题，这些，无一不成为你的风格的证明。
当然，如果你想要发展你的具体风格，去专门拍摄一些特定主体的作品，有一些事情可以帮助你专注于推动这一发展。
1、你喜欢拍什么？
景观、人像、街头、建筑、微距、纪实，每一位拍摄者都有自己习惯拍摄的题材，就像有些人喜欢数码的便捷，有些人喜欢胶片的质感。
Photo by Baiq Bilqis on Unsplash
你热爱拍摄的题材成就了你拍摄的激情，没有激情的工作注定只能是一潭死水，激不起任何的波澜。想想你第一次拿起相机是为了拍什么？想一想在你开始拍照之前那些吸引你注意的照片，这些都将有助于你感受到你在一开始就走下去的激情。如果你对摄影没有任何热情，那么风格对你来说也就毫无意义。
2、实践
拍照技能和其他的知识不太一样，不讲究书面上的学习，而在乎实战的技巧。虽然读摄影教程，看网上那些教程视频是很好的，但是它其实并不会自行改善你的摄影作品。当你完成学习的时候，确保你能马上用你的相机拍出来，去反复练习，这样才能让你的学习得到实际的用途。
3、关注拍摄的内容，而不是器材
拍照永远离不开器材，有些人喜欢拍照，有些人只是喜欢器材。器材显然可以在某些程度上提高我们的照片的质量，却很难提高作品的美学意境，对风格的形成其实也就没那么重要。
Photo by Hester Ras on Unsplash
器材可以帮助你的拍出更好的照片，但一定不是最好的照片。相机由一台就够用了，最重要的是要理解你在当下能够实现的拍摄内容，以及想要拍出你想要的内容需要什么。
4、寻找细节
好的照片是故意的。摄影师不会放过一个画面中的每一个微小细节。在拍摄的过程中，你需要注意规划你的照片中的每一处细节：灯光、背景、主体的位置，重要的元素等等。而在某些无法提出准确计划的场景中（音乐会、活动、街头等）的时候，你的耐心，知识和对设备的理解也会帮助你拍出更好的照片，让你的照片脱颖而出。
5、学会挑选
Photo by Tam Nguyen on Unsplash
数码时代，快门不再那么金贵，于是乎我们经常会在同一个角度拍摄很多张看起来差不多的照片，然后却在最后选择的时候犯上了选择恐惧症。这些照片往往只有细微的差别，观众可能并不会直观的感受得到。但是对于摄影师来说，选择是至关重要的，你必须要有筛选作品的能力，选择最正确的那一张作品，而不是一下子扔出几十张看起来一模一样的照片。
6、重新审视你的工作
当你拍完十万张照片之后，你知道你的摄影风格是什么了吗？回头重新看看你拍下的那些照片，或许，这些照片会告诉你的答案。
Photo by Tom Pumford on Unsplash
世界如此之大，想要创造出之前独一无二的从来没有人涉足过的题材已经是几乎不可能的事情了，所以我们不需要太过于纠结想要创造形式上的独特，我们应该去追求的是内容上的统一，让我们拍下的每一张照片都能够和我们的内心世界相通。我们所认为的，我们所感受的，我们所看到的这个世界的方式，就是我们自己的风格，我们看世界的视角，就是我们的作品的独特性。
