文章来源：胶片的味道
在这个人人都是摄影师的年代，所谓的「专业摄影师」和「业余摄影师」之间的界限也越来越模糊。究竟什么才是「专业摄影师」，而「业余摄影师」和他们之间的差距又在哪里？
是拍摄的风格和主题？是镜头的选择？是光线的运用？是场景的安排？是构图？是透视？是画面的色彩？还是后期的技巧？
还是说，以摄影为职业靠拍照赚钱谋生的就是「专业摄影师」，拿拍照当兴趣，只有在工作之余才拿起相机去拍照的就是「业余摄影师」？
还是说，受过专业摄影教育的就是「专业摄影师」呢？
可能全都是，可能都不是。
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就拿技术性的选择来说，很多人在看到一些摄影比赛获奖作品的时候都会发出这样的感叹：「这些照片拍的也很一般嘛，我也能拍出来。」没错，你也能拍出来，我们都能拍出来。但是你并没有拍出来，这就是问题所在。在摄影器材越来越先进的今天，很多技术上的事情都交给相机了，只要有一台不错的相机，随便按一下快门，剩下的事情，不管是曝光还是对焦还是白平衡的选择，相机都会帮我们做出选择并且拍出一张技术上不出大错的照片。
用是否受过专业的摄影教育来区分就更不行了。毕竟受过严格的科班教育的摄影师还是少数，当然这并不是说摄影学历是错误的没用的，只是它只是一个学习入门进入行业的途径，并不能决定你以后将会成为怎样的人？
很多人仅仅只是凭借着对摄影的热情，通过不断的练习来磨练自己的技能，理解并加以运用摄影看似深奥的摄影理论，而他们可能比起那些受到正规教育的摄影学生更加专业，哪怕他们说不出那么高深的专业名词，不会用那些一辈子都用不上几次的高级技巧。
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有的人总是会高估自己的能力，把专业想的过于简单，认为以自己的能力，品味，美感和内涵，只要有了那台高级的相机，自己也能拍出那么好的照片。对他们来说，是否专业就在于是否拥有一台专业的相机。
从来没有经过练习，就说自己拿起相机就能拍出好照片的人，要么是天才，要么是白痴。
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其实最重要的就在于对待摄影的思考的深度，我们是要如何组织画面，还是仅仅复制画面，拿起相机，我们是一位创作者？还是一个按快门的人。
一张照片的好坏包括形式和内容，形式很简单，以技巧性为主，像是正确的曝光，工整的构图，画面色彩的选择，画面元素的摆放等等。拍的多了看的多了，你的内在审美逻辑自然会教你要如何安排画面才能让照片更好看。
照片的内容则包括了几个重点方向的思考，而这些思考，并不是在看到画面想要拍照之后才去想的，而是时时刻刻关于我们想要出去什么样的画面的思考。
作为一个创作者，我们不能总是复制别人拍过的类型的画面，这样永远只会活在别人的影子之下不能得到自己的发展。
很多全职摄影师都是认真专心的在拍照，全身心的投入，通过不断的学习、反省、领悟、内化、再通过实验，将自己的审美，自己对待画面的态度和观点系统化。
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专业摄影师并不仅仅指可以拿起相机拍照的人，也不能仅仅指那些从事商业摄影行业的人。专业是一种态度，专业是一种行为，专业是一个标准。作为一名专业人士，你必须要像一名运动员那样知道自己要做什么，知道要如何提高自己，改进自己的工作方式，努力通过学习提高，熟练掌握你的装备。这种自我激励自我成长的学习技能，不应该只出现在你的职业生涯的开始，而是要贯穿于你的整个职业生涯。
你需要不停的练习以巩固和改进你的拍摄技巧，在拍摄之前，你需要对你的拍摄主题进行系统的研究分析。无论是拍摄前，拍摄时还是在拍摄后都需要保证同样的质量标准。
更需要让自己的作品中包含一种精神，一种可以让观看者透过作品的内容去理解你的思想的精神。
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很多时候，我们并不是不会拍照，而是不会「思考」。
