文章来源：人像摄影
来自于生活的情节才是最真实的。本着这样的信条，我们在场景设计中尽量融入生活的细节，以求孩子们在这样的场景中，焕发出内心的童趣。
摄影：逝舞pagekids 采访/文：蕊晴
还摄影师自由：
有别于一般意义的“样片标准化”
传统影楼对于样片标准化有着严苛的要求，除了场景、造型的完全复制之外，布光、人物站位、摆姿，取景与构图，等等，都有严格执行的标准。事实上，这种高度统一的操作无论是对于被摄者，还是对于摄影师，都无异于一种桎梏。这种表面上简单易行的操作正在磨灭掉一个摄影师的灵性。摄影的本质是感受和记录，而人与人最大的不同就是感知，所以我们在推行标准化的过程中，把审美作为重要的一环，力求摄影师对“美”有更为深刻的理解。所谓理解，就会因人而异，我们更希望看到“标准化”之外的不同，这事实上是对摄影师提出了更高的要求，但是无疑也调动了摄影师的主观能动性，为影楼标准化拍摄注入了活力。另外，要加强摄影师对于“主题”的理解，只有在理解的基础之上，才能最大限度地发挥优势，拍出“不一样”的片子。
风格只属于现在，
“童真”却越来越难能可贵
所有的家长对于孩子的记录，最原始的想法都是记录孩子稚嫩的模样和当下的成长。对于他们来说，孩子那段成长的经历是无法复制的，而偏偏又那么珍贵和稍纵即逝，所以他们想要记录下来，这是为孩子摄影的初衷。所以，我的摄影理念就是展现“童真”，如何把孩子最本真的一面表现出来，是我考虑最多的。当然，“童真”是内核，我们可以结合各种各样的形式来表现。这里的“形式”就涉及到所谓风格，也即用什么样的形式去表现。与“童真”的内涵相比，风格是外在的，是流动的。风格应当是一种适度美化和提升，是一种文化的凝练和提纯，是照片表现艺术性的手段。但是从长远来看，风格远没有孩子的“童真”更能经受时间的考验，也不可能比孩子的“童真”更为打动人。
场景设计的出发点：
让孩子有参与感
场景中创建多个兴趣点，吸引孩子参与其中，是获得真实感的有效手段。小朋友都比较喜欢新鲜事物，并且爱玩爱闹腾，所以如果想要拍摄到真实、有趣的画面，同时能够简化沟通和配合度的问题，那么场景设计的参与感就是比较有效的解决办法。
首先，当我们在做主题研发的时候，场景的搭建尽量做到真实，真实的东西才能给人真实的感受，小朋友来到这样的场景下比较容易投入其中，进入玩耍的状态，这是一种参与感。
其次，设计场景的时候，要注意景别的划分，最好每个主题能设计3-4个景别，小朋友轮番在各个景别里玩耍的时候，就可以完成拍摄了。小朋友的新鲜度很容易过去，对于同一个事物的耐心是非常有限的，所以景别设计要考虑孩子的兴趣周期，保证其玩耍的时间足够拍摄。
孩子越“入戏”，照片越有趣
孩子对于新鲜事物的关注点并不一样，并且根据年龄大小也会有不一样的表现。比如1-2岁幼儿期是语言发展的最佳年龄，2-3岁开始对颜色和形状产生兴趣，3-5岁运动性和参与性加强，随着慢慢成长，对于未知领域的好奇和探索也会逐渐增加。所以对于不同年龄段的孩子，我们在设计拍摄主题的时候，不光要考虑到美感，更多的是要考虑如何把不同年龄段孩子的兴趣点植入主题设计当中。孩子能有多“入戏”，照片就多有趣。
一切从孩子的状态出发
儿童摄影的研发如果以风格做定向，很容易陷入生搬硬套，所以研发从状态着手会比较容易找到切入点。比如说，根据小朋友的不同状态去思考主题研发，他们在居家的客厅会如何玩耍？他们在卧室儿童床上会有一些什么样的状态？他们拿着不同玩具、道具的时候会有什么反应？在设计好的场景当中他们开心是什么样子？不开心又会是什么样？等等。并且男孩和女孩在同样的场景下，反应又是完全不一样的，这些都是不同的状态。如果你足够了解小朋友，就可以预判他们的行为轨迹，也能够预判他们的兴趣和情绪，就会比较容易拍到精彩的照片。而这也是我说的广义的标准化的一种理解。
