文章来源：摄影世界
你为什么喜欢这张照片？
照片中的哪个元素
吸引着你驻足、观看并产生共鸣？
是尺幅、光线、构图、反差
还是……？
我们看到的和我们自认为看到的
真的一致吗？
今天，让我们一起来试着“解码”一下这些好照片
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史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry）因色彩运用而闻名，他会精心选择进入画面的色彩，且技艺高超，不输任何艺术家。他一贯喜欢使用强烈的互补色，再搭配一点相似色。
解码：色彩
色彩是个性化的。很多摄影师有其习惯的用色风格，人们也由此可以识别出他们，这不亚于根据他们喜欢拍摄的题材来识别他们。有些摄影师讨厌五颜六色，只用单色调；有些则干脆只用低饱和度的色彩，还有些却喜欢浓墨重彩。科学家们也发现，你住过的地方、你见过的东西，甚至你讲的语言，都会影响你对色彩的敏感性。
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盖瑞·温诺格兰德。洛杉矶，1969 年。
盖瑞·温诺格兰德（Garry Winogrand）的作品技艺精湛，我们会马上注意到这些穿着时尚的女士们。她们身材高挑，走在画面中心，处于耀眼的逆光中，代表着年轻、漂亮、时髦。但这不是照片的核心。画面中，所有的交谈都暂停了，她们一起看向左侧。这里，有一个聋拉着脑袋坐在轮椅里的男人，他在阴影里，代表的是年轻、美丽、快乐、成功的对立面。
继续观看，你会发现作品中充满细节：地平线本身是倾斜的，一定有什么事不对劲。这不是小城市的街道，这是洛杉矶的好莱坞大道与葡萄藤街的街角，电影明星们的名字就刻在人行道上。一个小男孩看着这幕短剧开演。一位女士把手伸向她的钱包，是为了捐钱还是为了安全，我们无从知晓。这些女生身后的阳光，不是来自一个点，而是两个点。这里的太阳从商店前门脸反射过来，使第二组影子交汇在一起，也使两种完全不同的现实发生碰撞。
解码：惊叹与延迟——利用期待
熟悉了各种吸引观者注意力的方法后，拍摄时就特备想要都用上。但是，学习艺术史的学生们会发现，真正传世的作品都是在延缓观者的观看体验。一幅经得住时间考验的作品，值得仔细观看、长久观看、反复观看。这样的作品，观者能在找到线索、连贯主题、猜测摄影师意图中感受到愉悦。甚至，观者还能冲中了解到他们自己。这是由于照片意义的变化，可能反映了观者自身的变化。
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我捧着埃兰受伤的手。1998 年。
埃莉诺·卡卢奇（Elinor Carucci）拍摄的对象一直是她自己和家人。生活中，每个人都会遇到大大小小的困难和挑战，但不曾有人如此直接、坦然地拍摄这种境况下的人。结婚成家，养儿育女，划破割伤，小到孩子因理发而哭哭闹闹，大到成人因背叛而伤心欲绝，她几乎无所不拍。
解码：知觉的应用
摄影师考虑的就是线条，感光度或者比例这些事，并不比你学习语言时考虑名词、动词的事情多。他们掌握了摄影媒介的语言，就能够用这种语言来讲故事。同样的工具，最终却打造出镜头后面迥然不同的摄影师。
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艾略特·厄威特，纽约市，美国，2000 年。
摄影师艾略特·厄威特（Elliot Erwitt）具有极强的观察力，也喜欢搞些鬼把戏。他抓拍到了一只斗牛犬在看我们，也因为我们确信在狗主人的腿上面会看到他的脸，所以这个充满奥妙的画面，才特别令我们既惊讶又忍俊不禁。
斗牛犬的头部与主人的头部大小相当，且恰好挡住了主人的脸。这个因素加上黑白影调的共同作用，使狗与主人之间的差别达到最小化，从而获得了画面中的戏剧效果。脸部替代可能是最有意思的。此外，任何尺寸、形状相当的事物几乎都可以互相替代，且效果很好。
